Lovozero: "Moroka" and the Digital Devotional

0010324816_10.jpg

Turning back once more (after Moa Pillar) to the Karelian label Full of Nothing, we find a second release of considerable significance. It comes from Anastasia Tolchneva, who performs under the stage-name Lovozero. She has, in fact, already worked with Moa Pillar on an electroacoustic endeavor called Tikhie Kamni (Quiet Stones). The folktronic result was deemed a "psychedelic collage of deep drones, aural accidents, and minimalist piano. These songs are sonic diaries of young people exploring Russia's valleys and hills, rivers and lakes."  

Whatever lies beyond the hills also operates beyond reason; it cannot be verified. Absence cannot be proven; nothing is always possible.

Tikhie Kamni's static drones and fleeting, audible mishaps now transfer to a new Lovozero project directly inspired by Russian folksongs. They utter both the fragility of community and a related possibility of loss.

Those manmade, sonic accidents––amid songs of loss, regret, and hardship––are proof of human existence, of a unique fallibility. Any such mistakes, however, are swiftly followed by expressions of an irrational, if not irresponsible hope. A fall is followed by a prayer. Hence we find in some of the promotional material for Lovozero terms such as "a digital devotional, tooted in a Northern Russian folk tradition." That's the same small scale that prompts Full of Nothing to talk of "post-club micro-genres [in 2017], operating beyond any hackneyed expectations of bedroom [tape] tracks."

One small, glitchy genre after another. Lowly lo-fi––surrounded by an existential droning.

Outside a bedroom, Northern Russia extends without pause towards a Karelian horizon in 2017, much as it did hundreds––even thousands––of years before. The landscape inspires a devotional tone; it embodies some worrying a priori truth. Folk songs try to make sense of a similar northern fate; they are directed across the frosted hills and treetops––to a monotone, monolithic presence that simply is

(Syg.ma) : "Несколько раз в году я прихожу к руководителю ансамбля «Сирин» Андрею Котову и учу новую песню, а потом весь год пою ее для себя. Это несет какой-то очень личный характер. Культурные мероприятия в таком жанре меня не особо привлекают. Я больше люблю, когда песня случается где-то «спонтанно» с людьми, которые не возводят пение в статус искусства."

"Другая ситуация с электронной музыкой. Я этим очень жадно интересуюсь именно в рамках искусства. Посещаю много разных мероприятий, в последние годы преимущественно в контексте саунд-арта и современной академической музыки.В прошлом году я делала лабораторию, где мы в вольном потоке исследовали возможности голосового звукоизвлечения. У нас прошло несколько таких сессий."

19029543_1305313779566881_81090111841874161_n.jpg

"[Проект] save.co.lab мы сделали с коллегами по перформативному цеху, если можно так сказать. Он вырос из интереса к интеграции научного и перформативного искусства. У нас есть несколько проектов. Корнем работы является интерес к взаимодействию человеческого тела, человеческой реальности с ее переживаниями и многослойностью процессов в теле, и материальной вселенной. Оно может проявляться в совершенно разных формах. На данный момент у нас два реализованных проекта, один из них 50Hz. В нем основным объектом является электромагнитное поле. Перформеры взаимодействуют с ним за счет магнитов и металлических конструкций. Все превращается в такой движенческий звуковой процесс."